1. 战略规划与艺术方向引领
制定愿景： 确定艺术团的整体发展目标、艺术定位和风格特色（如专注于古典芭蕾、现代舞、民族歌舞或综合性演出）。
年度规划： 制定年度/季度演出、排练、比赛和交流计划。
剧目建设： 负责策划、选定或创作演出剧目，确保节目内容既有艺术水准，又符合市场需求和团队能力。
2. 团队建设与人员管理
人才选拔与配置： 负责演员、乐手、舞美等人员的招聘、考核、聘任和解聘工作。
训练与提升： 组织安排日常排练、业务培训和艺术考核，不断提升团队成员的专业素养。
激励与凝聚： 激发团员的工作热情和创造力，营造积极向上、团结协作的团队氛围，解决团队内部矛盾。
3. 艺术生产与质量管理
排练督导： 监督指导日常排练，对节目的艺术质量进行把关，确保演出水平。
协调合作： 领导并与艺术总监、编导、指挥、舞美设计等核心创作人员紧密合作，共同完成剧目的创排。
最终审定： 对演出节目的最终艺术效果负责，拥有艺术上的决定权。
4. 行政与运营管理
预算与财务： 编制和管理艺术团的年度预算，控制成本，确保资金有效使用。
演出运营： 负责演出的整体协调，包括报批、场地、票务、宣传、后勤保障等。
制度建设： 建立和完善团内的各项规章制度（排练制度、考勤制度、安全制度等）。
5. 对外联络与市场拓展
品牌宣传： 代表艺术团对外进行宣传推广，提升团队的知名度和美誉度。
业务开拓： 积极开拓演出市场，寻求商业合作、项目赞助和政府支持。
公共关系： 维护与政府文化部门、剧院、媒体、赞助商、其他艺术团体等的外部关系。
二、任职要求
1. 专业背景与艺术素养
深厚的艺术造诣： 通常要求在本艺术门类（如舞蹈、音乐、戏剧等）有极高的专业水平和丰富的舞台表演经验，深刻理解艺术创作规律。
优秀的审美与鉴赏能力： 具备卓越的艺术眼光和判断力，能准确把握艺术潮流和观众口味。
艺术管理知识： 熟悉艺术生产的全过程，了解国内外艺术市场动态。
2. 管理与领导能力
卓越的领导力： 具备战略眼光和决策能力，能引领团队发展方向，赢得团员的尊敬和信任。
出色的组织协调能力： 能够高效地规划、分配资源，处理多头绪的复杂事务，确保各项工作有序推进。
人际沟通能力： 善于与不同背景的人（艺术家、行政人员、赞助商、政府官员）进行有效沟通。
3. 经营与商业头脑
市场洞察力： 具备一定的市场意识和商业思维，懂得如何将艺术价值转化为市场价值。
fundraising 能力： 能够为艺术团争取资金、项目和政策支持。
基本的财务和预算管理知识。
4. 个人素质
强烈的责任心和奉献精神： 将艺术团的发展视为己任，能够承受压力，全身心投入。
创新与开拓精神： 不墨守成规，勇于尝试新的艺术形式和运营模式。
成熟稳重，处事公平： 在团队中能起到“定盘星”的作用，处理问题公正、果断。