景区演艺总监职位描述

一、职位定位
作为景区文化体验的「总设计师」，统筹规划景区演艺体系，将自然景观、历史文化、民俗风情转化为沉浸式、场景化的演艺产品，打造兼具艺术价值与商业价值的文旅IP。需具备深厚的文化洞察力、创意策划力与跨领域整合能力，通过演艺内容构建景区差异化竞争力，成为游客「记忆锚点」与品牌传播的核心载体。
二、核心工作职责
1. 演艺战略规划与IP孵化
- **顶层设计**：
- 制定景区演艺中长期规划（3-5年），明确演艺产品定位（如「山水实景剧」「行进式沉浸剧场」「民俗互动秀」），匹配景区整体品牌调性（自然美学/历史厚重/亲子欢乐），输出《景区演艺体系构建方案》。
- 挖掘景区独有文化元素（非遗技艺、神话传说、地域民俗），主导核心IP孵化（如原创虚拟人物「景区守护灵」、年度主题演艺《四季轮回传说》），设计IP专属故事线、视觉符号及互动机制。
- **产品矩阵打造**：
- 规划多层次演艺产品：固定驻场秀（如 nightly 山水实景剧）、轻互动快闪（如古镇街头的「采茶舞巡游」）、定制化体验（如亲子家庭专属的「小掌柜断案」剧本杀），覆盖全客群需求。
- 结合景区地形地貌设计「空间演艺」：在溶洞打造「地心神话剧场」、在湖面呈现「光影水舞秀」、在古街设计「NPC角色扮演+游客解谜」的行进式演出，实现「一景一故事，一步一体验」。
2. 演艺项目全流程操盘
▎创意与制作
- 主导核心剧目的创意策划（选题、剧本、舞美概念），组建跨领域团队（编剧、导演、舞美设计师、非遗顾问），确保文化表达的准确性与艺术感染力（如还原当地古乐演奏技法、服饰纹样考据）。
- 把控制作流程：从排练调度（协调演员档期、实景舞台适配）到成本预算（演出设备采购、演员薪酬体系），全程跟进落地效果，确保「创意不缩水，预算不超支」。
▎演出运营与迭代
- 制定演出执行SOP（如天气突变时的应急预案、游客动线与观演区域划分），建立质量管控体系（每日演出评分表、游客满意度调研），持续优化细节（如调整演员走位以突出景区标志性景观）。
- 结合季节/节日推出限定版演出（如冬季「冰雪神话」主题改编、春节庙会特别剧情），保持内容新鲜感；定期策划「演艺开放日」「幕后探秘之旅」，提升游客对演艺的参与感与传播欲。
3. 团队管理与资源整合
- **演艺团队建设**：
- 组建并管理演员、导演、舞美、音效等核心团队，制定培训计划（如定期邀请文旅演出导演授课、组织非遗技艺工作坊），提升团队文化理解与场景表演能力。
- 建立演员晋升机制（群舞→领舞→IP角色专属演员），设计「明星演员」培养计划（如为核心演员打造个人IP，参与景区宣传片拍摄）。
- **跨部门协作**：
- 与营销部门联动，将演艺内容转化为传播素材（如演出高光片段用于短视频引流、IP角色参与直播带货）；对接游客服务部，确保演出与导览、餐饮等环节无缝衔接（如演出结束后引导游客至主题餐厅体验剧中同款美食）。
- 拓展外部合作：签约国内外知名导演/编剧打造「现象级演出」，引入沉浸式戏剧团队开发创新玩法，联合高校/艺术机构建立「文旅演艺产学研基地」。
4. 文化深耕与商业转化
- **在地文化活化**：
- 深入研究景区地方志、民间口述史，抢救性挖掘濒临失传的民俗技艺（如古老祭祀舞蹈、方言民谣），通过演艺形式实现活态传承（如在演出中设计「非遗技艺体验区」，游客可现场学习并参与表演）。
- 避免同质化表达，拒绝「文化堆砌」，强调「一剧一魂」（如某古镇演艺聚焦「商帮诚信精神」，通过剧情冲突展现文化内核）。
- **商业价值转化**：
- 设计「演艺+」消费场景：演出门票分层定价（普通座/VIP互动座/定制包场）、开发IP衍生品（如剧中角色同款服饰、道具盲盒）、推出「演艺+住宿」套餐（观看实景剧可享景区客栈折扣）。
- 通过数据复盘优化转化路径：分析不同客群的观演偏好（如年轻群体偏爱互动剧情，中老年群体看重文化还原度），针对性设计增值服务（如为亲子家庭提供「小演员体验券」）。
三、任职要求
基础技能
- **专业背景**：
- 本科及以上学历，戏剧影视导演、艺术管理、文旅策划等相关专业；10年以上演艺行业经验，5年以上景区/文旅项目演艺操盘经验（需提供3个以上代表性项目案例，含票房数据、游客评价）。
- 精通演艺项目全流程（创意→制作→运营），熟悉景区实景演出特殊要求（如户外设备抗候性、游客动线规划、自然声场利用）。
- **文化解码能力**：
- 能从海量文化素材中提炼「可表演化」的核心符号（如将某古桥的建筑智慧转化为舞蹈队形设计，把地方志中的商战故事改编为沉浸式剧本）。
- 具备跨文化表达能力，擅长用现代艺术手法诠释传统文化（如用多媒体技术重现古代祭祀场景，结合流行音乐改编方言民谣）。
核心能力
- **创意落地思维**：
- 拒绝「空中楼阁」式创意，能结合景区实际条件（预算、场地、演员储备）设计可执行方案（如利用景区现有栈道设计「行走的剧场」，降低舞台搭建成本）。
- 对「沉浸式体验」有深刻理解，懂得通过多感官刺激增强记忆（如演出中加入特定香氛、触觉道具，让游客「闻到历史，摸到故事」）。
- **团队与资源整合力**：
- 能协调艺术家的创意追求与景区商业目标（如说服导演简化某复杂舞美设计，以适配露天剧场的风雨天气），平衡「艺术性」与「落地性」。
- 具备强大的资源网络（演艺人才库、舞美供应商、文旅IP合作方），能快速调动各方力量推进项目（如72小时内组建临时团队，策划景区突发热点事件的主题快闪演出）。
- **抗压与创新力**：
- 适应景区淡旺季节奏，旺季时统筹多场地、多场次演出同步运营（如国庆期间5个不同主题的演出每日轮换，确保零失误）；淡季时策划「反季节演艺」（如夏季溶洞内的「冰雪主题剧」）刺激客流。
- 持续关注全球文旅演艺趋势（如英国沉浸式戏剧《不眠之夜》、日本teamLab数字艺术展），提炼可本地化的创新元素（如在景区引入「游客角色自定义」的交互式演出）。
加分项
- 有知名景区演艺项目成功案例（如主导某5A级景区核心演出，使游客停留时间延长2小时以上，二次消费提升30%），附第三方数据报告或媒体报道。
- 具备IP孵化经验，曾打造破圈文旅形象（如某景区原创NPC成为抖音网红，带动相关话题播放量破亿）。
- 掌握舞台机械、数字投影、AR等新技术应用（如设计「实景+虚拟角色共舞」的演出效果），或精通至少一种地方非遗技艺（如戏曲、传统舞蹈）。
四、申请材料
1. 必备材料
- **操盘案例集**：
- 详细描述过往3个核心演艺项目（需包含项目定位、文化挖掘过程、创意亮点、数据成果，附演出视频片段、游客调研数据、媒体报道链接）。
- 针对目标景区的「演艺提升方案」（任选1个核心景点，提出1个创新演艺形式建议，含创意阐述、落地步骤、预期效果）。
- **专业证明**：
- 学历证书、职业资格证（如演出经纪人证）、获奖证明（如文旅演艺类奖项）；
- 团队管理证明（如过往团队架构图、培训计划、演员晋升体系文件）。
2. 加分材料
- 原创剧本、舞美设计图、IP角色设定稿等创作成果（可脱敏关键信息）。
- 对目标景区的深度调研报告（如分析现有演艺不足，提出3条针对性改进建议，体现文化洞察力与商业思维）。
五、工作场景说明
1. 核心工作地点
- **日常办公**：景区演艺中心（配备排练厅、舞美设计室、多媒体制作间）+ 实景现场（每日至少1次演出场地巡检，记录光影变化、游客观演动线问题）。
- **创作场景**：深入景区村落、博物馆、非遗工坊采风，参与考古发掘现场论证会（如需），确保文化素材的真实性与独特性。
2. 协作团队
- 直接领导：景区总经理/分管文化副总经理；
- 核心团队：导演组、舞美设计、演员队长、音效技术、非遗顾问；
- 跨部门协作：营销部（演出票务联动）、工程部（舞台设备维护）、客服部（游客反馈收集）、商业运营部（衍生品开发）。
3. 工作节奏
- 旺季（3-10月）：高频演出期，需每日现场监演，协调突发问题（如演员伤病替换、设备故障应急）；
- 淡季（11-2月）：集中创意策划与团队培训，主导新剧目研发，策划「淡季演艺特惠」活动刺激消费；
- 重大节点：春节、国庆等假期需驻场指挥，确保多场次演出零失误，同步收集游客实时反馈用于节后优化。
六、职位亮点
- **文化造梦者**：你不是在策划演出，而是在为景区书写「当代传奇」——让千年历史在演员的甩袖中复活，让自然奇观在灯光的流转中成为故事的舞台。
- **体验设计师**：你的每个创意决策，都可能让游客从「到此一游」变成「念念不忘」——或许某个孩子在看完你的演出后，从此爱上传统文化；或许某个游客因为一场剧，记住了景区的名字十年。
加入我们，成为景区文化的「执笔者」，让每一次幕布拉开，都是一次人与历史、自然的深度对话！