1. 舞蹈表演
完成演出任务：按照编导或导演的要求，高质量完成舞蹈动作、情感表达和舞台呈现。
角色塑造：通过肢体语言、表情和舞台表现力，准确传达作品的主题和角色内涵。
适应不同风格：掌握古典舞、现代舞、民族舞、爵士舞等不同舞种技巧，根据作品需求灵活调整。
2. 排练与训练
日常训练：坚持基本功训练（如柔韧性、力量、协调性等），保持最佳身体状态。
参与排练：按时参加集体排练，熟悉队形、走位、音乐节奏，确保与团队配合默契。
学习新作品：快速理解并掌握编导编排的新舞蹈动作和创意要求。
3. 团队协作
配合团队：与编导、服装师等其他岗位协作，确保舞台效果统一。
尊重艺术指导：接受编导或艺术总监的指导和调整建议，及时改进表演。
4. 职业素养
舞台纪律：遵守演出纪律（如准时到场、服从调度、保持演出状态）。
艺术修养：持续学习舞蹈理论、艺术史，提升对作品的理解力和表现力。
健康管理：科学饮食、合理作息，避免受伤，受伤后积极配合康复训练。
5. 其他职责
参与创作：在即兴或实验性作品中贡献创意，与编导共同开发新动作或编排。
宣传推广：配合参与演出宣传、采访、拍摄海报或宣传视频等活动。
岗位要求：
1.专业舞蹈院校背景或同等表演经验。
2.出色的身体条件（柔韧性、爆发力、耐力等）。
3.镜头感（影视舞蹈演员需具备）。
4. 能接受高强度排练、异地巡演或非固定工作时间。