一、教学与培训
课程设计与教学实施
- 根据学员年龄、基础和目标（如商演、艺考等），定制舞蹈课程（如街舞、民族舞、现代舞等）。
- 示范动作并纠正学员形体、节奏感和表现力，定期评估学习成果。
- 针对艺考生或签约艺人进行专项强化训练（如镜头表现力、舞台感染力）。
编舞与创作
- 根据公司需求（如综艺节目、商业演出、MV拍摄）独立或合作编排舞蹈作品。
- 融合流行元素（如K-pop、国风）与客户需求，设计符合主题的舞蹈动作及队形。
- 编写舞蹈教学视频或教程，用于线上课程推广或内部培训。
二、演出与项目支持
舞台演出指导
- 在商业演出、晚会、发布会等活动中担任现场舞蹈指导，把控演员动作整齐度与表现力。
- 配合导演团队调整舞蹈编排，适应舞台灯光、道具等特殊效果需求。
- 指导艺人或学员完成MV、广告、短视频中的舞蹈片段拍摄。
活动策划与执行
- 参与公司大型活动（如选秀节目、音乐节）的舞蹈环节策划，提供创意方案。
- 协调舞美、灯光、服装团队，确保舞蹈视觉效果与主题统一。
三、学员管理与团队协作
艺人/学员培养
- 筛选有潜力的学员或新人，制定长期发展计划（如签约、参赛、出道）。
- 定期组织内部考核或公演，提升学员舞台经验和竞争力。
- 维护学员心理状态，应对舆论压力或职业焦虑。
跨部门协作
- 与经纪人、导演、音乐制作人等沟通，确保舞蹈编排符合整体项目需求。
- 配合宣传团队制作舞蹈相关物料（如花絮视频、幕后纪录片）。
四、行业资源与市场拓展
行业对接
- 参与行业交流活动（如舞蹈比赛、大师课），提升个人及公司行业影响力。
- 挖掘优秀编舞师或舞者资源，推动公司舞蹈业务多元化（如跨界合作、品牌联名）。
内容创作与IP开发
- 开发原创舞蹈IP（如标志性舞蹈动作、风格化课程），用于公司品牌宣传或商业变现。
- 通过短视频平台推广舞蹈作品，吸引流量并扩大公司受众群体。
五、职业能力要求
- 专业技能：精通多种舞蹈风格，具备编舞创意和舞台调度能力。
- 教学能力：能因材施教，快速提升学员技能并保持学习兴趣。
- 抗压能力：适应高强度排练和紧急演出调整，灵活应对突发状况。
- 行业敏感度：熟悉综艺、影视、直播等领域对舞蹈内容的需求趋势。
六、职业发展路径
舞蹈老师可晋升为艺术总监、项目制作人，或转向编舞师、艺人经纪人等岗位，积累资源后也可成立个人工作室或参与综艺节目担任舞蹈导师。